BENEFICIOS FÍSICOS

Cuando comenzamos a bailar nos encontramos con muchos movimientos que nos salen de forma natural, ahí podemos observar como es una danza que se adapta a nuestro cuerpo.

Para la mujer, respeta nuestras formas femeninas y las embellece todavía más, resaltando por ejemplo, la cintura.
Con la practica de la danza oriental corregimos la postura y así evitamos molestias de espalda, sobretodo en la zona lumbar, que con una correcta posición en los movimientos evitamos la excesiva curvatura lumbar. La espalda es ejercitada constantemente en este baile y al fortalecerla prevenimos muchos dolores.
Tonifica los músculos de todo el cuerpo (pies, piernas, cadera y gluteos, abdomen, lumbares, dorsales y cervicales, pecho, cuello, hombros, brazos, manos y dedos) sin que para ello sufran las articulaciones, que se refuerzan suavemente.
Es indicada a cualquier edad, a los más pequeños les ayuda a desarrollarse correctamente con una buena postura y para los mayores previene la osteoporosis y la artrosis.
Se trabaja la flexibilidad y el tono muscular al mismo tiempo mientras danzamos.
Aprendemos a respirar correctamente y eso se nota en nuestra vida diaria.
Reduce las molestias menstruales bailando diariamente gracias a los movimientos en la zona pélvica.
Para embarazadas, ayuda a preparar el cuerpo para el parto, en el mismo momento del parto y en el posparto.

BENEFICIOS PSIQUICOS

Al bailar la danza oriental, por sus movimientos y al ver que poco a poco vemos como nuestro cuerpo se va formando, nos sentimos más femeninas y estimulamos así esa parte de nosotras que parece estar olvidada, la feminidad.
Para los hombres también es una buena forma de atreverse a expresar su lado femenino. En esta sociedad en la que vivimos los hombres no suelen mostrar esta parte que ellos también tienen. En los paises árabes, podemos ver como los hombres bailan libremente sin sentirse cohibidos.
Cuando desbloqueamos nuestro cuerpo, sentimos una sensación de bienestar y libertad.
Al concentrar nuestra mente en la danza eliminamos los pensamientos negativos y dedicamos ese momento a nosotros mismos. Elimina así el estrés diario.
Con el tiempo aprendemos a querernos y nos cuidamos más.
En las clases colectivas conocemos gente nueva con la que podemos sentirnos muy queridas al crearse un vínculo especial entre compañeras de danza.
Aprendiendo secuencias coreográficas ejercitamos la memoria.
Al tener que tensar una parte del cuerpo y relajar otra para realizar algunos movimientos, desarrollamos la psicomotricidad.
También desarrollamos la coordinación, ya que podemos realizar varios movimientos a la vez. Ejemplo: Mientras hacemos un ocho con la cadera, movemos los brazos y podemos caminar al mismo tiempo.

En definitiva, practicar danza oriental es un placer físico y emocional.
 

Subir

HISTORIA

LA DANZA EN EGIPTO
Se conservan bajorrelieves y pinturas en museos europeos que representan escenas de danzas. Hay algunos cuyo origen se sitúa en el Antiguo Egipto donde podemos apreciar la danza oriental ligada a rituales festivos, muchachas cantando, golpeándose los muslos, danzando y chasqueando los dedos para seguir el ritmo de la música (costumbre que ha evolucionado hasta la utilización de unos pequeños instrumentos musicales que se colocan en los dedos y se chocan entre sí al son de la música, crótalos). Encontramos también en el museo de Brooklyn en Nueva York una muñeca de barro que muestra un movimiento de baile, y que se estima que pertenece al 4000 aC. Seguramente, esta pieza esté relacionada con ceremoniales míticos ligados a la magia que se utilizaban para alejar las enfermedades, la envidia y los espíritus malignos, con la ayuda de la danza.
Shokry Mohamed dice en su libro “La mujer y la danza Oriental” que gracias a los restos arqueológicos, pinturas, etc, se ha deducido que en sus cimientos, la danza podía dividirse en cuatro grupos: las sagradas, las laicas, las oficiales y las populares.
Las danzas sagradas eran las que se organizaban en honor a algún dios. Cuando se celebraban fiestas religiosas, las bailadoras realizaban juegos acrobáticos, realizando entre todas formas geométricas.
Los bailes laicos se organizaban, al contrario, en el seno social (bodas, banquetes, fiestas para recordar a los muertos y mantenerlos alegres en sus tumbas, etc.)
Las danzas oficiales estaban a cargo del rey o sus súbditos religiosos, sacerdotes y sacerdotisas y en general giraban en torno a un gran dios; en estas danzas actuaban enanos, con la función de recordar al ya mencionado dios Bes.
Las danzas populares o civiles eran las que se celebraban en palacios y casas, que eran ejecutados por hombres y mujeres que estaban al servicio de los señores de las grandes mansiones.

LA DANZA EN LA ERA COPTA Y MUSULMANA
Se han hallado diversos tipos de danza representadas en los restos arqueológicos coptos, entre los más importantes encontramos varios tejidos de lana, datados en el primer siglo de la era cristiana. En ellos aparecen mujeres ejecutando un tipo de baile con un marcado estilo griego.
Más tarde, durante la era musulmana, la danza se tornó más estricta, evitándose la desnudez de los danzantes. Se dejó de escribir acerca de ella. Luego, nuestro arte siguió camino hacia su degradación, ya que lo escrito durante el S XIX considera a la danza como algo vergonzoso.

INTERCAMBIOS CON OTRAS REGIONES
Por lo que sabemos viajó con las esclavas que iban de oriente a occidente y viceversa, y siguiendo las conquistas musulmanas llegó hasta Al Andalus. Tanto la danza como la música y la poesía se transmitieron en muchas regiones de España. Aclaremos que durante este período hubo un fenómeno de intercambio cultural entre Egipto, Bagdad y otras ciudades andalusíes.
Además, las repercusiones de la cultura egipcia sobre civilizaciones mediterráneas como la griega y la romana alcanzaron todas las facetas del arte, y la danza oriental fue una de las más destacadas. Del mismo modo, la danza se vio afectada por matices de otros pueblos, ajenos a ella en sus orígenes. Así, contiene elementos africanos (a raíz de la ocupación etíope del sur de Egipto), otros persa, macedonios de la época de dominación griega, e incluso beréberes (los magrebíes y beduinos llegaron en repetidas oleadas migratorias), sin olvidar a los árabes, turcos somalíes u otomanos y mamelucos. De todas formas, estos aportes no atentan contra los antiguos orígenes faraónicos de la danza, sino que la abonaron para que posteriormente surgieran otros estilos.

LA DANZA EN OCCIDENTE SIGLO XIX
La danza oriental fue acercada a Occidente mediante cuadros y esculturas por artistas occidentales inspirados en estos singulares movimientos, y sobre todo en la atmósfera generada en torno a estas manifestaciones; la existencia de bailarinas en el harén, los mercados y los baños públicos era inusual para los pintores e investigadores occidentales, que provenían de un continente donde el baile se contemplaba en escenarios. Así, el público occidental se fascinó con la danza, y este hecho generó un marcado incremento en el turismo, a la vez que el deseo de mujeres europeas, latinoamericanas, norteamericanas y japonesas de aprender a sentir la magia de este baile. Al ver los movimientos del vientre, fue lo que más llamó la atención y así fue llamada tal como la conocemos popularmente en los países Occidentales: Danza del vientre.
 

Subir

TIPOS DE DANZA TRADICIONAL Y CON ELEMENTOS

DANZA CON PANDERETA
Mezclamos danzas árabes y zingaras. En la cultura sefardí encontramos bailes con pandereta y podemos interpretar estos antiguos bailes.
DANZA CON BASTÓN (RAKS EL ASSAYA)
Es la danza típica del Alto Egipto. La danza que ejecutan los hombres se llama Tahtib, simulando una lucha. Las mujeres versionan esta danza tradicional adaptándola a un estilo más femenino. El ritmo utilizado es el saidi.
DANZA KHALEGE
Proviene del Golfo Persico (Gofo Pérsico). Al englobar a varios países encontramos variaciones en el baile y el vestuario. La túnica utilizada para esta danza se llama Thobe Nashal, es grande y ancha y se baila haciendo movimientos con ella.
SOLO DE PERCUSIÓN O SOLO DE DARBUKA
En un solo de percusión interpretamos el sonido de los instrumentos de percusión, como la darbuka.
Se puede apreciar cláramente la creatividad,coordinación, ritmo y fuerza de la bailarina.
DANZA CON CANDELABRO (RAKS SHAMADAN)
En las bodas egipcias la bailarina danza con el candelabro en la cabeza guiando el cortejo de los novios. Dicen que trae buena suerte a la pareja.
DANZA CON CRÓTALOS
Los crótalos es un instrumento que podemos utilizar mientras bailamos. Requieren un entrenamiento serio para que el toque quede perfecto, porque el crótalo mal tocado es percibido incluso por el público no experto.
DANZA ZAAR
Es una danza ritual egipcia para alejar a los malos espiritus. Con ayuda de incienso purifican las energías. La bailarina entra en trance girando y moviendo la cabeza al mismo tiempo. El ritmo utilizado es el Ayoub.
DANZA CON MELAYA (MALEA LAFF)
La Melaya era el abrigo de las mujeres en Egipto hacia los años 60. La Troupe Reda creó esta danza con teatro para representar a las mujeres egipcias urbanas. La bailarina utiliza todo su encanto, entra en el escenario envuelta con la Melaya que es enrollado y desenrollado, enseñando poco a poco su cuerpo sujetandolo sobre los hombros, brazos y ajustandolo marcando la cintura.
DANZA NUBIA
Se baila en grupo normalmente, hombres y mujeres. Las mujeres tapan su pelo con un velo y juegan con el durante el baile. Los hombres utilizan una tunica con bordados.
DANZA CON ESPADA
Se dice que en los momentos de diversión de las tribus nómadas, mientras los hombres descansaban, las mujeres cogían sus espadas y bailaban. Aún así no se considera un elemento tradicional árabe.
DANZA CON VELO Y DOBLE VELO
El velo es muy utilizado para entrar al escenario, en el comienzo de nuestro baile. Se pueden crear coreografías con velos y convertirlo en un elemento de fantasía.
DANZA CON ALAS DE ISIS
Se convirtieron rápidamente en uno de los elementos más demandados entre las bailarinas. Fueron una invención de occidente imitando a la conocida diosa Isis.
Son dos telas semicirculares plisadas a partir de su centro y unidas por una tira con velcro que se anuda al cuello.
DANZA CON FAN VEILS
Son abanicos que llevan una tela larga, que suele ser de seda, unida. Se baila con uno o dos, uno en cada mano. Se pueden crear coreografías espectaculares con este elemento.
DANZA CON VELAS
Elemento de fantasía creado en occidente. Una coreografía para grupo con velas crea un efecto en el escenario precioso.

Subir